Los Martes de Ruido fueron una serie de conciertos de arte sonoro que fueron complementarios a la exposición Tinnitus y Fosfenos, en el Museo de Arte de Zapopan. Se celebraron durante marzo, abril y mayo del 2013 en el Maz y en Laboratorio Sensorial.

26 de marzo – Laboratorio Sensorial // Yair López – Armando Castro

Periferia: ciclo de cine experimental //// Avant-Garde

El cine experimental surgió a partir de las vanguardias europeas durante los años veinte; los cineastas surrealistas y dadaístas estuvieron entre los primeros en crear cine que iba más allá del entretenimiento.

René Clair & Francis Picabia, “Entr’acte” (1924), 20 min

Cinta basada en un libro de Picabia, con música de Erik Satie. Clair contó con la colaboración de varios dadaístas, traduciendo el espíritu de este movimiento al cine a través de los conceptos de la máquina, la velocidad y el presente. Aparecen personajes como Picabia, Satie, Man Ray y Marcel Duchamp.

Fernand Léger, “Ballet mécanique” (1924), 11 min

Pieza dadaísta y post-cubista creada en colaboración con el cineasta Dudley Murphy y con música de George Anthiel. Forma parte del periodo ‘mecánico’ del pintor Léger, el cual fue influenciado por la tecnología utilizada durante la Primera Guerra Mundial, lo que también puede verse en sus pinturas de esta década.

Marcel Duchamp, “Anémic cinéma” (1924), 7 min

Esta cinta explora los Rotorelieves de este artista, obras que giraban para crear efectos ópticos. También incluye juegos de palabras escritos por el artista.

Man Ray, “Le Retour à la raison” (1923), 3 min

Creada por el fotógrafo surrealista, consiste en un estudio de texturas y objetos animados y de rayografías, procesos en el que un objeto se coloca entre la fuente de luz y película sensible a la luz. Incluye varias imágenes de la modelo y artista Kiki de Montparnasse.

“Emak-Bakia” (1926), 16 min

Considerado por Man Ray como un ‘cinepoema’, incorpora rayografías, efectos soft focus y obras de arte de Picasso. El título de la película significa ‘dar paz’ en euskera.

Germaine Dulac, “The Seashell and the Clergyman” (1928), 28 min

Basado en un texto de Antonin Artaud, trata sobre las alucinaciones eróticas de un sacerdote que desea a la esposa de un general. Es el primer ejemplo de cine surrealista y aborda temas como la lujuria, la moral, la hipocresía y el deseo.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 16 de octubre //// Deren + Dementia

2 de octubre // 8 pm.

Entrada libre.

Christian Konrad Schröder (Austria) y Miguel Mesa (México).

Utilizando el sistema de Laboratorio Sensorial y sus laptops, Schröder y Mesa explorarán las relaciones espaciales del sonido en una sesión de improvisación, utilizando sonidos digitales y grabaciones.

Entre los recursos que utilizarán estará la manipulación de fases y uso de frecuencias similares (tanto sintéticas como vocales) para crear batimentos, efectos de enmascaramiento espacial y movimiento del sonido.

Miguel Mesa
Vive y trabaja en México D.F.

Ha compuesto para instrumentos acústicos solos, instrumentos y electrónica en tiempo real y electrónica para medios fijos. Trabaja en el campo del arte sonoro, instalaciones y dispositivos aplicados a teatro, danza, conciertos y exposiciones.

Becario para cursar la especialidad en composición de música electrónica y electroacústica en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, mención de honor por la pieza Acciones nominales e instalación audiovisual de Ecología Histórica en la Bienal Internacional de Arte SIART en Bolivia. Obtuvo la residencia en la plataforma artística Sweet and Tender for the End of the World, en Berna. Ha presentado su trabajo en Bolivia, España, Estados Unidos, México, Suiza y Uruguay.

Christian Schröder
Vive y trabaja en Viena. Es un artista visual y de performance, enfocado en el sonido. Colabora frecuentemente con bailarines, cineastas, artistas sonoros y de performance.

Después de estudiar en Viena, Moscú y la Bauhaus-University Weimar, participó en el Prisma Forum 2009 en México y comenzó a colaborar frecuentemente con Emily Sweeney, William Bilwa Costa y Martin Lanz Landazuri.

Es confundador del grupo interdisciplinario de artistas “Kollektiv Rauschen“, el cual organiza exposiciones y series de performance mensualmente en el rauschen space, en Viena.

https://soundcloud.com/shimshum
http://cschroeder.tumblr.com/
http://www.kollektivrauschen.org/

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Using the multispeaker system at Laboratorio Sensorial and laptops, Mesa and Schröder will explore spatial relations of sound in an improvised session using digital generated sounds and recordings. One main interest is the use of phasing and masking effects by using similar sounds (e.g. same frequency) that are generated differently (e.g. sine-tones and voice) and the resulting movement of the sound.